Українець знімає кліпи для зірок США однією людиною
Чорна камера Sony з трьома обєктивами Canon на темному столі
figure class=”grok-featured”>
Андрій Мельничук — відеограф, оператор і режисер із Чернівців — уже кілька років створює кліпи для американських, британських і канадських артистів. Він також розробляє візуальний контент і рекламні кампанії для міжнародних брендів. Без великих команд і значних бюджетів Мельничук самостійно втілює складні ідеї, поєднуючи ролі сценариста, режисера та оператора.
Чому на ринку візуального контенту мультипрофільність визначає затребуваність фахівця і як зберегти якість, коли всім процесом керує одна людина, розповів сам Андрій Мельничук.
Шлях до міжнародного ринку
До виходу на світовий рівень Андрій Мельничук сформував солідне портфоліо в Україні. Він створював візуальний контент для бренду «Хортиця», кліпи та записи концертів українських і іноземних виконавців, зокрема для Andre Lopez. Працював креативним директором з ребрендингу роздрібних мереж і закладів харчування. Серед його робіт — співпраця з фіналістами «Україна має талант» гуртом «Запал», ONUKA, Jerry Heil, а також масштабні зйомки для відпочинкових комплексів.
З початком повномасштабного вторгнення Мельничук зосередився на соціальному напрямі. Він створював ролики для телемарафону та брав участь у волонтерських проєктах. У всіх цих роботах Андрій самостійно визначав художню концепцію, обирав локації та візуальний стиль. Постпродакшн — монтаж, корекцію кольору, саунд-дизайн — теж виконував сам. Усе, що виходило зі студії, було результатом лише його творчості.
«Протягом довгої співпраці з українськими брендами та артистами я зрозумів, чого вони очікують, коли наймають замість команди одну людину. Очікування американських замовників виявилися схожими. Мало хто з виконавців може дозволити собі наймати штат з 10−15 вузькоспрямованих спеціалістів, набагато зручніше — довірити цикл виробництва одному», — розповідає Андрій.
Обов’язки продюсера візуального контенту зазвичай зводяться до координації роботи інших спеціалістів. Мельничук виконує всі ці ролі самостійно. Замовник потребує найвищої якості за малих ресурсів. Завдяки вмінню керувати всіма процесами він створює продукт, який за візуальними характеристиками та динамікою конкурує з роботами великих продакшенів.
Робота зі зірками США та брендами
Зараз у фокусі Андрія — міжнародні музичні та брендові зйомки. З 2023 року портфоліо постійно поповнюється роботами для відомих американських виконавців. Він створював кліпи і контент для нью-йоркського родинного гурту Infinity Song, який працює у стилі соул і поп та підписаний на лейбл Roc Nation. Іншим знаковим проєктом стала співпраця з американською R&B-співачкою Amber Mark.
«Для артистів кліпи та візуал у соцмережах визначають те, скільки людей зможуть ознайомитися з їхньою творчістю. Сучасний глядач прокручує стрічку за секунди, і саме перші кадри привертають увагу. Наскільки якісний сам продукт — комерційний чи творчий — значення не має. Тому якісний відеоконтент для артиста стає головною умовою присутності на медіаринку, він же сьогодні й визначає, чи будуть у нього концерти, чи знайде він свою аудиторію».
Після того як Мельничук розробив для Infinity Song нову візуальну концепцію, кількість підписників гурту в соцмережах зросла на 400 тисяч. Серія коротких відеороликів набрала понад 50 мільйонів переглядів. Сьогодні розвиток артиста майже повністю залежить від цифрової присутності, і відеоконтент стає вирішальним інструментом.
США — найбільший у світі ринок музичного та брендового відеоконтенту. Він задає тренди і диктує правила.
«За американськими стандартами на проєкті мають бути задіяні окремі експерти для кожного етапу, кожен з яких проходить десятки погоджень, — коментує Андрій. — З іншого боку, стрімко розвивається незалежна музична сцена, з’являються інді-лейбли та артисти-початківці, для яких така модель створення візуалу стає непідйомно дорогою».
Попит на фахівців, здатних видати голлівудську якість без голлівудських бюджетів, зараз найбільш гострий. Ті, хто швидко адаптується до нових форматів і трендів, експериментує та втілює нестандартні ідеї без бюрократії великої команди, займають своє місце в конкурентному середовищі.
Instagram, TikTok і YouTube просувають креаторів за принципом: чи «залітає» short-form контент. Більше переглядів у Reels та Shorts — більше аудиторії. Потрібна якість, постановка кадрів, оригінальний монтаж і сценарій. Для артистів і брендів постійна присутність у соцмережах обмежена основною діяльністю. Наймати великі продакшн-команди невигідно. Єдиний вихід — знайти спеціаліста, здатного створити візуальний код і контент. Це вигідно економічно: оптимізація бюджетів дозволяє інвестувати в оригінальну ідею.
Андрій Мельничук уже став таким експертом для багатьох українських та американських креаторів. У планах — подальша співпраця з артистами та брендами Америки.
«Популярність будь-якого мистецтва або продукту залежить від алгоритмів соцмереж — це реальність сучасності, з якою часом не хочеться миритися, але її варто прийняти. Контент визначає обличчя сучасної культури швидкого контенту, але є й позитивний бік — креатори можуть вплинути на те, який відбиток їхня творчість на цьому обличчі залишить. Незалежні відеомейкери, фотографи, продюсери в цьому допомагають і цим роблять і свій внесок», — підсумовує Андрій.
